Cette formation est destinée à former les professeur(e)s de yoga et ou de danse qui en sont au début de leur carrière d’enseignement, soit qui ont peu enseigné et ne se sentent pas légitime, ou bien qui n’ont pas encore enseigné.

• Accessible aux pratiquants qui souhaitent devenir professeur, le module 1 vous donne les bases, la fondation de ma technique. Il assiéra en vous des bases solides: la respiration, le périnée, l’équilibre, les directions, les qualités de mouvement. Même si je le destine aux primo-enseignants, les personnes qui enseignent déjà y trouveront des révisions des bases, une façon différente d’expliquer les choses et un point de départ pour ma technique. 

• Le module 2 monte d’un cran, il est clairement plus technique et avancé corporellement et demande davantage d’endurance. Il challengera les pratiquants plus avancés avec des arms balances, davantage de coordinations, des transitions plus fluides au sol, des sauts, des tours… Ils vous préparera à enseigner des mouvements plus complexes. Si vous êtes déjà un professeur averti, ce module est pour vous. Si vous être jeune professeur issu du module 1, ne vous en faites pas, ce qui compte c’est le chemin et non la destination et vous donnerai les outils pour avancer autant vous-même que pour faire avancer vos élèves.

• Comme je crois au dialogue interdisciplinaire, le module 3 est désigné pour être davantage « artistique »et choré-yoga-raphique. Contrairement aux deux premiers, ce module est uniquement en présentiel et sera en groupe fermé. Je compte inviter des personnes venant des deux premiers modules, mais aussi des professeurs de danse orientale fusion ou de yoga déjà aguerri, sur dossier (CV/ lettre de motivation). L’idée est de créer une rencontre interdisciplinaire, inter-niveaux, et d’aller, dans un format intensif et présentiel, co-créer, comme si le temps d’une semaine, nous étions une compagnie. Ceci vous donnera des outils de création en groupe, l’occasion de voir les dynamiques de groupes, et de mettre en oeuvre vos capacités de créatrices. A terme, l’enjeu est de créer des cours dynamiques, inspirants.

• Enfin, le module 4 est dédié à la pédagogie. Les personnes qui ont suivi les modules 1, 2 et 3, sont fin prêtes à synthétiser leurs acquis en apprenant à les transmettre.

Il est bien sûr possible d’être

• un enseignant de danse qui souhaite découvrir les bases du yoga, trouver la puissance, la profondeur, la douceur.

• ou bien un professeur de vinyasa ou de hatha qui cherche à développer son flow, sa créativité, ses transitions

La rencontre entre nos univers à tous sera très enrichissante.

Le module 2 monte d’un cran, il est clairement plus technique et avancé corporellement et demande davantage d’endurance. Il challengera les pratiquants plus avancés avec des arms balances, davantage de coordinations, des transitions plus fluides au sol, des sauts, des tours… Ils vous préparera à enseigner des mouvements plus complexes. Si vous êtes déjà un professeur averti, ce module est pour vous. Si vous être jeune professeur issu du module 1, ne vous en faites pas, ce qui compte c’est le chemin et non la destination et vous donnerai les outils pour avancer autant vous-même que pour faire avancer vos élèves.

Comme je crois au dialogue interdisciplinaire, le module 3 est désigné pour être davantage « artistique »et choré-yoga-raphique. Contrairement aux deux premiers, ce module est uniquement en présentiel et sera en groupe fermé. Je compte inviter des personnes venant des deux premiers modules, mais aussi des professeurs de danse orientale fusion ou de yoga déjà aguerri, sur dossier (CV/ lettre de motivation). L’idée est de créer une rencontre interdisciplinaire, inter-niveaux, et d’aller, dans un format intensif et présentiel, co-créer, comme si le temps d’une semaine, nous étions une compagnie. Ceci vous donnera des outils de création en groupe, l’occasion de voir les dynamiques de groupes, et de mettre en oeuvre vos capacités de créatrices. A terme, l’enjeu est de créer des cours dynamiques, inspirants.

• Cette formation est réservée aux curieux, ouverts à la pluridisciplinarité et aux dialogues interculturels. 

Si vous venez dans cette formation c’est parce que vous êtes forcément avec une certaine ouverture d’esprit.

Si vous ne souhaitez pas devenir professeur mais aimeriez participer aux journées ou aux modules sérapés, vous êtes les bienvenu(e)s. La pratique du matin est toujours guidée par moi, puis nous aurons un temps théorique qui vous permettra d’approfondir un sujet. Nous avons besoin d’enseigner à des partipicants « de la vraie vie » et d’observer les corps en mouvement. Vous côtoierez les futurs professeurs et vous apprendrez à approfondir votre technique.

Les heures seront comptabilisées pour la formation de formateurs en Danse orientale et fusion avec Assia et Anasma, reconnu par le CID Centre international de la Danse, partenaire officiel de l’Unesco.

• Chaque module séparé de 50h est reconnu par la Yoga Alliance Internationale comme Continuing Education.

• En suivant ces modules de formation avec Anasma, vous faites un double cursus, car chaque module est reconnu comme Continuing Education par la Yoga Alliance Internationale.

• Si vous choississez de faire les 200h avec Anasma en plus des 60h reconnu par le CID /partenaire Unesco, vous serez aussi professeur de “Yoga Danse Air (R)” reconnu par la Yoga Alliance Internationale.